در مورد موسیقی ایرانی در ویکی تابناک بیشتر بخوانید
آهنگساز برجسته کشور گفت: موسیقی ایرانی زنانه و مردانه ندارد اما فرهنگی که در طول تاریخ به آن غالب بوده این تفکیک را ایجاد کرده است؛ خوشبختانه امروز تعداد هنرمندان زن بسیار بیش از گذشته است و من آینده را بهتر می‌بینم.
کد خبر: ۱۱۳۱۸۳۵ تاریخ انتشار : ۱۴۰۱/۰۵/۰۵
مهرداد پازوکی ـ آهنگساز و نوازنده پیانو ـ به همراه محمد یادگار (خواننده) در فرهنگسرای نیاوران به روی صحنه می‌رود.
کد خبر: ۱۱۳۰۴۳۱ تاریخ انتشار : ۱۴۰۱/۰۴/۲۷
ریتم؛
استاد ابوالحسن صبا موسیقیدان، آهنگساز، نوازنده، سازنده ساز و آموزگار موسیقی اهل ایران بود. او در طولِ چهل سال فعالیت حرفه‌ای‌اش به آهنگسازی، طراحی شیوه‌های نوین نوازندگی، گردآوری ردیف، تألیف کتاب‌های آموزشی و تربیت شاگردانی سرشناس پرداخت و از این رو هنرمندی تأثیرگذار در رشد جریان‌های موسیقی در ایران شناخته می‌شود. صبا با اصول علمی موسیقی غربی آشنایی کامل داشت و در عین حال بر گسترش و پیشرفت موسیقی سنتی و محلی ایران تمرکز داشت. از صبا به‌خاطر نوآوری‌ها و تحولاتی که در موسیقی ایران پدید آورد، با عنوانِ «نیمای موسیقی ایرانی » یاد می‌شود و مدتی که در این عرصه حضور داشته‌است را «دوران طلایی موسیقی» نام نهاده‌اند. فرامرز پایور، علی تجویدی، همایون خرم، حسین دهلوی، مهدی خالدی، پرویز یاحقی و... از جمله شاگردان صبا بودند. این مستند کوتاه درباره صبا را در تابناک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۱۱۲۹۴۶۷ تاریخ انتشار : ۱۴۰۱/۰۴/۲۷
نادر مشایخی، آهنگساز و رهبر ارکستر با تأکید براینکه «موسیقی شبه زبان است»، گفت: «واژه‌هایی که در موسیقی استفاده می‌شود از زبان گرفته شده‌اند، ولی موسیقی زبان نیست.»
کد خبر: ۱۱۲۷۱۳۴ تاریخ انتشار : ۱۴۰۱/۰۴/۰۸
کارتون؛
انیمیشن «سیم ششم» به کارگردانی بهرام عظیمی و نویسندگی مهناز عادلی است. این انیمیشن روایتی از زندگی درویش‌خان با نام اصلی غلامحسین درویش از هنرمندان نامی و استادان موسیقی سنتی ایرانی در اواخر دوره قاجاریان است که از افراد صاحب سبک و تاثیرگذار بر موسیقی ایرانی در این دوره به شمار می‌رود. از او آثار مشهوری مانند تصنیف بهار دلکش، تصنیف ز من نگارم و چند رنگ و پیش‌درآمد به‌جا مانده است. از او دو صفحه با همکاری چند نوازنده و خواننده دیگر نیز به‌جا مانده است. او را از ایجادکنندگان و گسترش‌دهندگان پیش‌درآمد در موسیقی ایرانی می‌دانند. همچنین درویش‌خان به عنوان نخستین قربانی سوانح رانندگی در ایران شناخته می‌شود. درویش خان نوازنده شخصی بود که سیم ششم را به تار اضافه کرد که عنوان این انیمیشن کوتاه سه‌بعدی هم دقیقاً به این موضوع اشاره دارد. لیلا شعبانی نژاد تصویرسازی این اثر را برعهده داشته و احسان عظیمی این اثر را تدوین کرده است. قطعات اجرا شده مشتمل بر بداهه نوازی تار بر اساس قطعات درویش خان توسط علی قمصری و فانتزی ایرانی برای ارکستر ایرانی اثر فردین خلعتبری است. این انیمیشن کوتاه را در تابناک تماشا می‌کنید.
کد خبر: ۱۰۶۲۱۸۵ تاریخ انتشار : ۱۴۰۰/۰۴/۲۹
این استاد موسیقی و آواز ایرانی معتقد بود که هر خوانندهٔ آواز باید نواختن دست‌کم یک ساز را به‌خوبی بیاموزد. او که نوازندهٔ چیره‌دست عود نیز بود، در طول حیات هنری‌اش آهنگهای فراوانی ساخت و با شرکت در بیش از ۲۳۰ برنامه، از پرکارترین هنرمندان حاضر در برنامهٔ موسیقی «گلها» بود.
کد خبر: ۱۰۵۰۹۴۹ تاریخ انتشار : ۱۴۰۰/۰۲/۲۰
جدول اجراهای ۲۲ نوازنده موسیقی ایرانی که دومین دوره کنسرت آنلاین و رایگان را شکل خواهند داد، مشخص شد.
کد خبر: ۱۰۲۱۱۹۷ تاریخ انتشار : ۱۳۹۹/۰۹/۲۴
برخی رسانه‌های خارجی با انتشار خبر و گزارش به درگذشت محمدرضا شجریان ـ هنرمند موسیقی ایران ـ پرداختند.
کد خبر: ۱۰۰۷۸۲۷ تاریخ انتشار : ۱۳۹۹/۰۷/۱۷
هوشنگ ظریف از سال ۱۳۴۲ به مدت ۱۷ سال به تدریس تار در هنرستان موسیقی پرداخت و از جمله شاگردان برجسته‌اش می‌توان به حسین علیزاده، داریوش طلایی، ارشد طهماسبی را اشاره کرد.
کد خبر: ۹۶۴۳۸۶ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۱۲/۱۷
در حالی که برخی سایت‌ها از درگذشت محمدرضا شجریان خواننده موسیقی ایرانی خبر داده‌اند، پزشک معالج وی این شایعه را تکذیب کرد.
کد خبر: ۹۶۰۷۰۵ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۱۲/۰۲
موسیقی تلفیقی زمانی موفق است که ارتباط ما با بقیه هنرمندان و دیگر فرهنگ‌ها درست باشد. اگر این ارتباط یک طرفه باشد و تعاملی در میان نباشد و حمایت وجود نداشته باشد، تلفیقی صورت نمی‌گیرد. به هرحال لزوم انجام چنین کارهایی حمایت است و به فرهنگ ارتباط نیاز دارد. زمانی که این فرهنگ وجود نداشته باشد و زمانی که دور خودمان و دیگران حصار بکشیم انجام کارهای تلفیقی و نو امکان‌پذیر نیست زیرا تعاملی شکل نگرفته است.
کد خبر: ۹۲۲۰۱۹ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۱۳
ریتم؛
محمدرضا لطفی ردیف‌دان، موسیقیدان، آهنگساز، نوازنده برجسته تار و سه‌تار و کمانچه همچنین پژوهشگر و مدرس موسیقی سنتی ایرانی بود. او از چهره‌های تأثیرگذار موسیقی ایرانی بود و با خلق آثاری چون «ایران ای سرای امید»، «کاروان شهید»، «برادر بی‌قراره» و «عشق داند» به میان توده مردم راه یافت. یک تک نوازی تار از مجموعه اجراهای خصوصی این استاد موسیقی را در تابناک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۹۲۰۲۳۸ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۶
ریتم؛
«حسن کسائی» مشهور به حسن کسایی موسیقیدان و نوازنده نِی و سه‌تار اهل ایران بود. در تاریخ ۳ مهر ۱۳۰۷ در خانواده‌ای تاجرپیشه به دنیا آمد. پدرش، «حاج سید جواد کسائی» از تاجران به نام آن زمان اصفهان بود که دلیل علاقه و انسی که با موسیقی داشت، با استادان و بزرگان آن زمان مانند سید حسین طاهرزاده، جلال‌الدین تاج اصفهانی، اکبر خان نوروزی، خاندان شهناز (شعبان‌خان، حسین آقا، علی آقا و جلیل شهناز)، غلامحسین سارنج و ادیب خوانساری رفت‌وآمد می‌نمود. به‌طوری‌که منزل آقا سید جواد، محفلی بود برای تجدید دیدار و نیز ساز و آواز استادان به نام موسیقی اصفهان. این آمد و شدها موجب شد حسن کسائی از کودکی با موسیقی آشنا شود و به مرور زمان، علاقه زیادی خصوصاً به ساز نِی پیدا کرد. کسائی مدتی آواز و گوشه‌های موسیقی ایران را نزد تاج اصفهانی و ادیب خوانساری آموخته و نِی را از مهدی نوایی فرا گرفت. او هر زمان که به تهران می‌رفت از کلاس‌های ابوالحسن صبا استفاده می‌نمود. پس از درگذشت مهدی نوایی، کسایی همچنان از همنشینی با نوازندگان اصفهانی در جهت تسلط بر نوازندگی نِی استفاده کرد. همنوازی با سازهای پرده‌داری مثل تار و سه‌تار او را بیش از پیش با گام‌های مختلف موسیقی ایرانی آشنا کرد، به صورتی که برای اولین بار دستگاه‌های چهارگاه، اصفهان، نوا و راست پنجگاه را با کوک دقیق و به صورت کامل اجرا کرد. کسایی همچنین از ابوالحسن صبا بهره‌های فراوان برد که می‌توان گفت هنر نوازندگی سه‌تار کسائی، یادگار اُنس با این هنرمند است. سه‌تار نوازی کسائی تلفیقی از ترکیب نوازندگی تار جلیل شهناز و سه‌تار ابوالحسن صبا است. تک نوازی نی بی‌نظیر از سال‌های دور از این استاد برجسته موسیقی ایران را در تابناک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۹۲۰۰۳۰ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۵
ریتم؛
علی‌اکبر شهنازی روز عید قربان (۲۳ اردیبهشت) سال ۱۲۷۶ ش در تهران، خیابان عین‌الدوله کوچه نصیر حضور در خاندان هنر به دنیا آمد. چون در روز عید قربان به دنیا آمد، به او حاجی علی‌اکبرخان یا حاجی مطلق می‌گفتند. آقا علی‌اکبر فراهانی پدربزرگش، آقا حسینقلی پدرش و میرزا عبدالله فراهانی عمویش بود. پسرعموی پدرش آقا غلامحسین از نوازندگان تار و استاد پدرش بود. پسرعمویش استاد احمد عبادی نوازنده سه‌تار، دو برادر کوچک‌تر او محمدحسن و عبدالحسین شهنازی نوازندگان تار و همسران خواهرانش، باقرخان نوازنده کمانچه و رضاخان نوازنده تار بودند. تحصیلات خود را در مدرسه‌های سن‌لوئی، اشراف و سعادت به پایان برد. علی‌اکبر شهنازی آموزش تار را از هشت‌سالگی نزد پدرش آغاز کرد و در مدت شش سال ردیف موسیقی ایرانی را از پدرش آموخت؛ و مدتی از محضر درویش‌خان بهره برد. اولین صفحه‌اش را با جناب دماوندی در سن 14 سالگی در بیات ترک و افشاری در تهران ضبط کرد. پس از درگذشت پدر در سال 1294، او در هجده سالگی جانشین پدرش شد و آموزش شاگردان پدرش را به‌عهده گرفت. در سال‌های دهه 1300 معروف‌ترین نوازنده تار در تمام محافل هنری بود. او در اواسط 1305 به دعوت کمپانی هیز ماسترز ویس صفحاتی از او با آواز اقبال ضبط گردید. در سال 1308 هنرستان موسیقی شهنازی را تأسیس نمود. با تأسیس رادیو در برنامه‌های هفتگی موسیقی رادیو به همراه ادیب خوانساری، روح بخش و… نوازندگی می‌نمود. در سال 1334 در هنرستان آزاد موسیقی به آموزش مشغول شد. در سال ۱۳۴۱ ردیف آقا حسینقلی و در سال 1356 ردیف دوره عالی را ضبط کرد. علی‌اکبر شهنازی به‌جز تار، با سازهای دیگری از جمله سه‌تار و پیانو نیز آشنایی داشت. یک تک نوازی تار این استاد موسیقی را در تابناک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۹۱۹۹۷۱ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۴
ریتم؛
احمد عبادی استاد برجسته موسیقی سنتی ایران و نوازنده توانمند سه‌تار، فرزند میرزا عبدالله فراهانی فرزند آقا علی اکبر فراهانی بود. احمد عبادی در سال 1285 در تهران به دنیا آمد و از هفت سالگی مشق سه تار را نزد پدرش شروع کرد. سیزده سال بیشتر نداشت که پدرش میرزا عبدالله درگذشت و پس از آن، او مشق سه تار را پیش خواهرانش ملوک و مولود و برادرش جواد ادامه داد به گونه‌ای که در هجده سالگی توانایی نواختن قابل قبول ساز را پیدا کرد. با این‌که احمد عبادی پسر میرزا عبدالله بود نوازندگیش هیچ شباهتی به نوازنده‌های هم دوره خود که اکثراً از شاگردان میرزا عبدالله بودند نداشت و با نوازندگی هنرمندان قدیمی‌تر از خودش نیز متفاوت بود. او در دوره‌ای که سه تار به خاطر حجم کم به خلوت افراد رفته و در غبار فراموشی فرورفته بود این ساز را در رادیو معرفی کرد. عبادی علاوه بر تربیت نسلی از برجسته‌ترین موسیقی‌دان‌های تاریخ ایران، ابداعات در موسیقی داشت. به عنوان نمونه او مبدع روش کوک نوینی برای سه‌تار است و سبک نوازندگی منحصر به فردی از نظر برخی کارشناسان متفاوت و ویژه است. عبادی با موسیقی‌دان‌های مطرحی چون همچون رضاقلی‌میرزا ظلی، غلامحسین بنان، حسین قوامی، محمدرضا شجریان، فرامرز پایور، حسن کسایی، علی تجویدی و شهرام ناظری همکاری داشت. محمدرضا شجریان از او به عنوان بزرگ‌ترین استادش در موسیقی ایرانی یاد می‌کند. همه شاگردانش از قلب رئوف عبادی حکایت می‌کنند. این‌گونه بود که او سه تار را از خلوت بیرون آورد و معرفی کرد. داریوش پیر نیاکان می‌گوید: «به همین دلیل است که می‌بینیم اکثر نوازنده‌های هم دوره من که در زمان استاد عبادی شاگرد بودند و سازشان سه تار نبود سه تار را به عنوان ساز دوم خود انتخاب کردند و به آن گرایش پیدا کردند» که می‌توان به حسین علیزاده و پرویز مشکاتیان و پیرنیاکان و سيدخليل عالي نژاد اشاره کرد. آنطور که برخی نقل می‌کنند، او فردی معتقد و متدین بود، قبل از ساز زدن وضو می‌گرفت و در روزهای عزاداری و درگذشت امامان شیعه دست به ساز نمی‌زد. مستندی که اکنون تماشا می‌کنید در دوران حیات این استاد موسیقی از او ساخته شده و به خوبی عمق تخصص و پختگی او مشخص است. این مستند که اشاره‌ای به زندگی پرفراز و نشیب عبادی را نیز دارد، در تابناک تماشا می‌کنید.
کد خبر: ۹۱۹۹۶۲ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۴
گفت‌وگو با موزیسین و نوازنده هلندی
کد خبر: ۸۹۷۰۷۹ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۲/۱۶
گفت‌وگو با محسن کرامتی
کد خبر: ۸۹۰۱۳۶ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۱/۱۹
کد خبر: ۸۸۴۲۴۰ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۱۲/۱۸
مسعود جاهد
کد خبر: ۷۹۲۸۵۱ تاریخ انتشار : ۱۳۹۷/۰۲/۰۳
کد خبر: ۷۷۸۰۷۶ تاریخ انتشار : ۱۳۹۶/۱۲/۰۸
