در مورد موسیقی ایران در ویکی تابناک بیشتر بخوانید
ریتم؛
استاد ابوالحسن صبا موسیقیدان، آهنگساز، نوازنده، سازنده ساز و آموزگار موسیقی اهل ایران بود. او در طولِ چهل سال فعالیت حرفه‌ای‌اش به آهنگسازی، طراحی شیوه‌های نوین نوازندگی، گردآوری ردیف، تألیف کتاب‌های آموزشی و تربیت شاگردانی سرشناس پرداخت و از این رو هنرمندی تأثیرگذار در رشد جریان‌های موسیقی در ایران شناخته می‌شود. صبا با اصول علمی موسیقی غربی آشنایی کامل داشت و در عین حال بر گسترش و پیشرفت موسیقی سنتی و محلی ایران تمرکز داشت. از صبا به‌خاطر نوآوری‌ها و تحولاتی که در موسیقی ایران پدید آورد، با عنوانِ «نیمای موسیقی ایران ی» یاد می‌شود و مدتی که در این عرصه حضور داشته‌است را «دوران طلایی موسیقی» نام نهاده‌اند. فرامرز پایور، علی تجویدی، همایون خرم، حسین دهلوی، مهدی خالدی، پرویز یاحقی و... از جمله شاگردان صبا بودند. این مستند کوتاه درباره صبا را در تابناک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۱۱۲۹۴۶۷ تاریخ انتشار : ۱۴۰۱/۰۴/۲۷
درگذشت بیش از ۳۶ هنرمند و فعال حوزه موسیقی در سال ۱۴۰۰ بازهم همانند سال ۱۳۹۹ یکی از تلخ‌ترین سال‌های مرتبط با فعالیت هنرمندان این عرصه را به‌واسطه کرونا و اتفاقات دیگر رقم زد.
کد خبر: ۱۱۰۹۱۵۳ تاریخ انتشار : ۱۴۰۰/۱۲/۲۱
کوروس سرهنگ‌زاده ۸۴ بهار را پشت سر گذاشته و بیش از چهار دهه است خودخواسته از عالم موسیقی کناره گرفته؛ ولی نام و آثارش ماندگار بوده و هستند.
کد خبر: ۱۱۰۱۰۵۸ تاریخ انتشار : ۱۴۰۰/۱۱/۰۵
به‌نظر من آینده هنر و موسیقی کشور به وزارت فرهنگ و ارشاد بستگی دارد. به غیر از هنر چیزی در دنیا ماندگار نیست، اما متأسفانه در این سال‌ها از آهنگسازی حمایت زیادی نشده است.
کد خبر: ۱۰۹۶۰۲۶ تاریخ انتشار : ۱۴۰۰/۱۰/۰۹
ریتم؛
قیصر امین‌پور تنها 48 سال عمر کرد و با این وجود، نه‌تنها در ادبیات ایران، سهم بزرگی نصیب خود کرد، که موسیقی ایران نیز از اشعارش بهره‌ها برد. او موسیقی شعر را می‌شناخت و تناسب میان موسیقی و مضمون شعرهایش، تصاویری بدیع و بکر آفریده است. توازن موسیقی را می‌توان در آواها، هجاها، وزن و قافیه‌ی اشعار او مشاهده کرد. او گاه روی ملودی یک آهنگساز شعری نوشته و گاه خواننده یا آهنگسازی از بین اشعارش کاری را انتخاب کرده است. فعالیت او در این حوزه، روحی تازه به هوای ترانه‌ی ایران در دهه‌ی هفتاد دمید. قیصر شاعری گزیده‌گو بود. مجموع اشعارش به هزار بیت هم نمی‌رسد و همین گزیده‌گویی را در کارنامه هشت‌ساله ترانه‌سرایی او می‌بینیم. ترانه‌های قیصر با همین شمار اندک، اثرگذاری بسیار داشته‌اند. بیشتر این ترانه‌ها را علیرضا افتخاری و محمد اصفهانی خوانده‌اند. اما هنرمندان بسیاری هم، خصوصاً پس از درگذشت قیصر، سراغ اشعار و غزل‌هایش رفته‌اند و به آهنگسازی و خواندن این آثار پرداخته‌اند و حتی آلبوم‌هایی با محوریت اشعار او تولید کرده‌اند. این ویدیو را درباره این شاعر فقید می‌بینید.
کد خبر: ۱۰۶۵۱۹۱ تاریخ انتشار : ۱۴۰۰/۰۵/۰۷
ریتم؛
«شناسایی موسیقی ایران » اثر درخشان و محصول اساتید موسیقی کلاسیک ایرانی مرتضی حنانه، حسین قوامی، علی اصغر بهاری، جلیل شهناز است که در سال 1347 به معرفی ابعاد و جزئیات موسیقی ایران می‌پردازند. تماشای این ویدیو به شناخت جزئیات و ارکان موسیقی ایران منجر می‌شود.
کد خبر: ۱۰۲۳۲۱۹ تاریخ انتشار : ۱۳۹۹/۱۰/۱۳
ریتم؛
«فوزیه مجد» آهنگساز، پژوهشگر و مولفی که تاثیراتِ بسیار بر موسیقی ایران گذاشت و البته هیچ‌گاه به اندازه‌ای که باید، خدماتش پاس داشته نشد و خود نیز چنین بیشتر دوست دارد که خلوت‌نشینی، سلوکِ چند ساله اوست. مجد در برلین به دنیا آمد، آن‌هنگامی که جهان در آستانه جنگی بزرگ بود. مدتی بعد خانواده‌اش به ایران بازگشتند و او از همان کودکی در کنار تحصیل در مدرسه «ژاندارک»، به تمرینِ پیانو پرداخت و موسیقی دغدغه‌اش شد. او به هنرستان موسیقی رفت و زیرِ نظر امانوئل مليک اصلانيان آموزش دید. او بعدتر در همین هنرستان به تدریس پرداخت و هارمونی و تاریخ موسیقی غرب را آموزش داد. هنرستان موسیقی اما تنها جایی نبود که او در آن به تحصیل پرداخت، «مجد پس از پایانِ تحصیلات متوسطه، موسیقی را در دانشگاه «ادینبور» پی گرفت و در سال 1345 با دریافت بورسیه از دولتِ فرانسه راهی این کشور شد و نزد «نادیا بولانژه» آموزش آهنگسازی را ادامه داد. پس از آن در سال 1347 با دریافت بورسیه از «سازمان رادیو تلویزیون ملی ایران» به تحصیل «اتنوموزیکولوژی» تحت نظر «تران وانکه» در دانشگاه سوربن مشغول شد. تأسيس اولين مرکز حفظ و اشاعه موسيقى ملى، فصل نوینی در زندگی هنری «فوزیه مجد» پدید آورد. او در این مرکز مسوؤل پژوهش شد و اولین سفر پژوهشى‌اش را در سال 1351 انجام داد. او در گام نخست به خراسان و بلوچستان سفر کرد. سفرهای او ادامه داشت و منجر به ضبط آثاری چون اجراهایی از «حسین یگانه»، «الیاقلی یگانه»، «مختار زنبیل باف»، «حمرا گل فروز»، «نظرمحمد سلیمانی» و .. شد. او نخستین کسی است که درباره‌ی «موسیقی سوگواری در بوشهر» نیز تحقیق کرده است. در همان زمان، حضور و نظارت بر ضبط‌هاى رديف از هنرمندانی چون «سعید هرمزی»، «یوسف فروتن»، «عبدالله دوامی»، «نورعلی برومند» و ... را نیز انجام داد. «مجد» «گروه گردآوری و شناخت موسیقی» را در سازمان تلویزیون ملی ایران تأسیس و با دعوت از برخی موسیقیدان، برنامه‌های مختلفی در شهرهای شیراز (جشن هنر)، مشهد (جشن توس) و تهران (کارگاه نمایش، تأتر شهر) برگزار کرد. در این ویدیو با این آهنگساز برجسته زن ایرانی و خدماتش به موسیقی ایران به روایت اهالی موسیقی ایران آشنا می‌شوید.
کد خبر: ۱۰۱۵۶۱۱ تاریخ انتشار : ۱۳۹۹/۰۹/۰۸
پروژه حاشیه‌دار تجاری‌سازی برند «همایون»
اجرای پرحاشیه کنسرت‌های آنلاین همزمان با ادامه تعطیلی فعالیت‌های هنری در سایه «کرونا» طی هفته گذشته همچنان ادامه داشت؛ اجراهایی که در مواردی شورآفرین و در مواردی دیگر تأسف‌برانگیز بودند.
کد خبر: ۹۸۱۰۰۳ تاریخ انتشار : ۱۳۹۹/۰۳/۰۸
ریتم؛
دستگاه همایون یکی از دستگاه‌های ردیف موسیقی ایران است. ریشه نام این دستگاه، واژه «هماگون» است که معنای فرخنده یا خجسته دارد. عبدالقادر مراغی موسیقی‌شناس قرن نهم هجری از همایون به عنوان یکی از شعبات بیست‌وچهارگانه نام برده‌است که شامل برخی نغمه‌های مقام زنگوله و برخی نغمه‌های مقام رهاوی است؛ اما فواصل آن شعبه و آنچه امروزه به عنوان دستگاه همایون شناخته می‌شود مطابقت ندارد و نمی‌توان آن را منشأ دستگاه همایون شمرد. همایون از نظر فواصل، دانگ اولش به دستگاه شور نزدیک است و از طریق گوشه‌های دیگرش امکان پرده‌گردانی به دستگاه‌های نوا، سه‌گاه و چهارگاه را نیز فراهم می‌کند. آواز شوشتری و آواز بیات اصفهان نیز از ملحقات این دستگاه به‌شمار می‌آیند. از دیگر گوشه‌های مهم این دستگاه می‌توان به گوشه «بیداد» اشاره کرد. دستگاه همایون به خاطر احساس شاهانه و اشرافی‌اش شناخته می‌شود. سه نوازی تار، سنتور و تمبک را با اجرای هوشنگ ظریف، محمد اسماعیلی و سعید ثابت در دستگاه همایون می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۹۶۴۸۲۹ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۱۲/۲۱
جشنواره موسیقی نواحی ایران در کرمان
کد خبر: ۹۳۶۱۰۳ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۸/۱۹
گفتوگو با علي رهبري، موسيقيدان
کد خبر: ۹۳۵۰۳۲ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۸/۱۴
کیهان کلهر، جایزه بزرگ مرد سال موسیقی ۲۰۱۹ (وومکس) را در مراسم بیست و پنجمین سالگرد تأسیس وومکس در فنلاند دریافت کرد؛ جایزه‌ای که این آهنگساز و نوازنده برجسته ایرانی، دستاورد شخصی‌اش ندانست و تاکید کرد کرد تاریخ، کار سخت و تلاش بسیار پشت این موفقیت بوده است.
کد خبر: ۹۳۲۹۶۹ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۸/۰۵
ریتم؛
«حسن کسائی» مشهور به حسن کسایی موسیقیدان و نوازنده نِی و سه‌تار اهل ایران بود. در تاریخ ۳ مهر ۱۳۰۷ در خانواده‌ای تاجرپیشه به دنیا آمد. پدرش، «حاج سید جواد کسائی» از تاجران به نام آن زمان اصفهان بود که دلیل علاقه و انسی که با موسیقی داشت، با استادان و بزرگان آن زمان مانند سید حسین طاهرزاده، جلال‌الدین تاج اصفهانی، اکبر خان نوروزی، خاندان شهناز (شعبان‌خان، حسین آقا، علی آقا و جلیل شهناز)، غلامحسین سارنج و ادیب خوانساری رفت‌وآمد می‌نمود. به‌طوری‌که منزل آقا سید جواد، محفلی بود برای تجدید دیدار و نیز ساز و آواز استادان به نام موسیقی اصفهان. این آمد و شدها موجب شد حسن کسائی از کودکی با موسیقی آشنا شود و به مرور زمان، علاقه زیادی خصوصاً به ساز نِی پیدا کرد. کسائی مدتی آواز و گوشه‌های موسیقی ایران را نزد تاج اصفهانی و ادیب خوانساری آموخته و نِی را از مهدی نوایی فرا گرفت. او هر زمان که به تهران می‌رفت از کلاس‌های ابوالحسن صبا استفاده می‌نمود. پس از درگذشت مهدی نوایی، کسایی همچنان از همنشینی با نوازندگان اصفهانی در جهت تسلط بر نوازندگی نِی استفاده کرد. همنوازی با سازهای پرده‌داری مثل تار و سه‌تار او را بیش از پیش با گام‌های مختلف موسیقی ایران ی آشنا کرد، به صورتی که برای اولین بار دستگاه‌های چهارگاه، اصفهان، نوا و راست پنجگاه را با کوک دقیق و به صورت کامل اجرا کرد. کسایی همچنین از ابوالحسن صبا بهره‌های فراوان برد که می‌توان گفت هنر نوازندگی سه‌تار کسائی، یادگار اُنس با این هنرمند است. سه‌تار نوازی کسائی تلفیقی از ترکیب نوازندگی تار جلیل شهناز و سه‌تار ابوالحسن صبا است. تک نوازی نی بی‌نظیر از سال‌های دور از این استاد برجسته موسیقی ایران را در تابناک می‌بینید و می‌شنوید.
کد خبر: ۹۲۰۰۳۰ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۶/۰۵
گفتوگو با هنگامه اخوان، بانوی خواننده
کد خبر: ۹۱۷۳۴۴ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۵/۲۰
کد خبر: ۹۱۳۱۳۷ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۴/۳۱
نزهت امیری ـ رهبر ارکستر:
او ادامه می‌دهد: متأسفانه روال منطقی در هیچ فعالیت موسیقایی دیده نمی‌شود. فقط می‌گویند حالا که ارکستری داریم آن را نگه داریم. در حالی که اول باید تفکر و نگرش را درست کنند و در ادامه بر اساس برنامه حرکت کنند. لازم است پس از اعلام سیاست فرهنگی کوتاه‌مدت و بلندمدت، بودجه، انتخاب نوازنده، رپرتوار، تدارک کنسرت، اطلاع‌رسانی و تبلیغات، همه و همه، بررسی شوند. متأسفانه تک تک حلقه‌های این زنجیر با مشکلات عدیده مواجهند.
کد خبر: ۹۰۹۲۴۱ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۴/۱۲
روایت محمدجواد کسائی از پدرش
کد خبر: ۹۰۷۵۸۴ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۴/۰۳
جلیل شهناز به روایت داریوش پیرنیاکان
کد خبر: ۹۰۶۰۸۱ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۳/۲۷
گفتوگو با صدابردار پیشکسوت موسیقی
کد خبر: ۸۹۴۲۵۴ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۲/۰۴
گفتوگو با استاد عالیم قاسم اف
کد خبر: ۸۹۱۹۷۷ تاریخ انتشار : ۱۳۹۸/۰۱/۲۶
